Cesare deve morire, O l’arte come via di redenzione
La quindicesima edizione del festival « Dolce Cinema » si è aperta la sera di venerdì 12 novembre, con il terzo film della trilogia su Gioia Tauro del regista Jonas Carpignano, « A Chiara ».
Il film parla di Chiara, una ragazza di quindici anni, che appartiene a un’affettuosa e affiatata famiglia di cinque persone: i suoi genitori Claudio e Carmela, sua sorella maggiore Giulia e la minore Giorgia. La notte della festa per il diciottesimo compleanno di Giulia, la macchina della famiglia viene distrutta da degli esplosivi proprio fuori casa e da quel momento si perde ogni traccia di Claudio Questo film segue la determinazione di Chiara nel cercare suo padre e così capire le sue radici e svelare i misteri che la sua famiglia le ha nascosto, principalmente a proposito delle attività criminali di suo padre, membro della ‘Ndrangheta. Chiara si trova di fronte al dilemma morale tra prendersi cura di sé, partendo dalla sua città; o rimanere fedele alla sua famiglia.
Con emozioni così complesse da interpretare, soprattutto per la protagonista, di soli quindici anni, questi attori hanno probabilmente avuto un compito molto difficile. Sorprendentemente, questi personaggi sono stati meravigliosamente interpretati da una famiglia di attori non professionisti, la famiglia Rotolo, che ha portato nel film un indubbio grado di realismo; Swamy Rotolo interpreta Chiara e i suoi veri familiari assumono i ruoli delle sorelle, del padre e dei suoi cugini. Questi attori sono stati scelti proprio per questo ruolo e, stando a quello che il regista ha rivelato, conoscevano Jonas Carpignano da tempo.
Il film, che dura circa 2 ore, è stato presentato in anteprima al Festival di Cannes, vincendo il premio di ‘Miglior Film Europeo’. Non solo ha ricevuto recensioni positive da molti critici, ma ha anche avuto successo nel discutere temi difficili che vengono spesso coperti sotto il tappeto. Ad esempio, il film sfida l’idea che « il sangue non è acqua » e offre anche una visione in prima persona di come i mafiosi possono influenzare la vita dei propri cari.
Uno degli aspetti più interessanti del film è quello dell’età della protagonista che a quindici anni si trova in un periodo di transizione, tra l’infanzia e l’età adulta. Questo si riflette nel contrasto tra i comportamenti immaturi di Chiara e i suoi sforzi per sembrare matura, accentuato dalle differenze con le sue sorelle. Infatti, Giorgia, la più piccola, sembra incarnare l’immaturità perché continua a fare domande sul ritorno di suo padre, lasciandosi guidare dalle sue emozioni senza pensare alle conseguenze. Giulia, la maggiore di diciotto anni, prova a mostrare a Chiara che essere matura non significa sempre cercare una spiegazione e buttarsi nel pericolo a capofitto, ma che bisogna saper tacere e non fare domande, per proteggere se stessi. « A Chiara » è stata la scelta migliore per iniziare questo festival sul tema del viaggio, in quanto è stimolante, impressionante ma anche divertente e perché parla di nuovi inizi.
César doit mourir, ou l’art comme moyen de rédemption
“Cesare deve morire » est un film italien réalisé par les frères Taviani. Réalisé en 2012, entre documentaire et drame, ce film se distingue par de nombreuses caractéristiques, notamment par son sujet, la création d’une pièce de théâtre, mais dans le contexte de la prison. En effet, les réalisateurs ont choisi comme acteurs principaux des détenus de la prison pour hommes de Rebibbia. Toutes les scènes du film ont donc été tournées dans cette prison de Rome, il n’y a pas de femmes, et les gardiens de prison qui apparaissent sont les véritables geôliers. Son originalité a été récompensée par de nombreux prix, dont l’Ours d’or au festival de Berlin en 2012.
À la prison de Rebibbia, dans le cadre d’un programme culturel, les détenus sont invités à participer à la création d’une pièce de Shakespeare, Jules César. Après les auditions et la distribution des rôles, on suit les répétitions des détenus-comédiens à travers différents espaces de la prison. Jouant leurs propres rôles de prisonniers et d’anciens romains aux côtés de Cesar, les acteurs nous donnent à voir la réalité de la vie carcérale à travers les mots de Shakespeare.
Le film suit une esthétique bien particulière : la plupart du temps en noir et blanc, sa production aux allures de documentaire se mêle à la poésie du cinéma d’auteur italien. Le sujet du film en lui-même mêle cinéma, théâtre et politique. L’artistique côtoie le politique, le passé côtoie le présent et le futur. Rebibbia se transforme en Rome antique tout en gardant ses enjeux contemporains. Les protagonistes s’approprient ce Jules César grâce à l’utilisation de leurs différents dialectes, qui donnent un caractère complexe autant qu’universel à cette œuvre shakespearienne.
À la fin de la projection, nous avons eu l’occasion de discuter du film avec l’acteur principal Salvatore Striano. Nous avons souligné les principaux thèmes et objectifs du film. L’acteur a insisté sur la centralité de l’art, dans toutes ses dimensions. L’art, le théâtre dans ce cas, a permis aux prisonniers de revivre. Si leurs corps étaient enfermés dans une prison, leurs esprits étaient libres, grâce à l’imagination et au théâtre. Ensuite, ce mélange d’art, de cinéma et de théâtre, dans le contexte de la prison, a permis la ré-humanisation des prisonniers. Les acteurs se sont réincarnés à travers les personnages de l’époque de César. Les réalisateurs ont eu la délicatesse de ne pas s’attarder sur le passé criminel des acteurs. Les spectateurs ont vu des hommes, des acteurs et des artistes, et non des prisonniers ou des criminels. Enfin, ce pouvoir de l’art est présenté visuellement avec l’utilisation de couleurs, utilisées exclusivement pour les scènes des représentations théâtrales.